Robert Schumann Hochschule Düsseldorf

Vorspiel der Klasse von Prof. Michael Faust

Klasse Prof. Amy Harman in Kollaboration mit der HfMT Köln

Klasse Prof. Hesse von den Steinen

Auch im Sommersemester haben die Jungstudierenden des Instituts Schumann Junior die Gelegenheit, ihr im Semester erarbeitetes Programm vor Publikum zu präsentieren.

Wie durch einen Luftstrom, ein gemeinsames Atmen, sind die Musikerinnen und Musiker des Arios Quintett verbunden. 

Klasse Prof. Andrej Bielow

Klasse Tobias Koch

Konzert der Studienstiftler*innen unter der Leitung von Prof. Michael Faust

Wie ein farbiges Spektrum, wie drei unterschiedliche Farben eines gemeinsamen Lichtstrahls, scheinen die drei Orchesterwerke, die das Sinfonieorchester der Robert Schumann Hochschule unter der Leitung von Maria Keller und Javier Alvarez (Abschlussprüfung Master) präsentiert. Von der schillernden Leuchtkraft und der Verschmelzung von Farben und Figuren inspiriert, verflüchtigen sich Strukturen in George Benjamins At first light. Im Lichte seiner Muse Mathilde Wesendonck schuf Wagner einige seiner größten Werke. Der sonst kaum als Liedkomponist in Erscheinung tretende Wagner vertonte fünf ihrer Gedichte mit seinen Wesendonck-Liedern.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Reihe “Musikmetropole Paris”

Prof. Dr. Ulrich Mosch: Ausbruch und Aufbruch - Èclat für 15 Instrumente (1965) von Pierre Boulez

An seinem 40. Geburtstag, dem 26. März 1965, stand Pierre Boulez in Los Angeles selbst am Pult bei der Uraufführung seines von Lawrence Morton für die Evening Concerts on the Roof in Auftrag gegebenen Ensemblestücks mit Musikern des Los Angeles Philharmonic. Das Werk mit dem im Französischen vieldeutigen Titel Éclat – zu deutsch etwa: Explosion, Bruchstück, aber auch ein Strahlen oder ein Glanz – steht in Boulez’ Leben an einem Wendepunkt: Als Komponist hatte er in den Jahren zuvor eine ganze Reihe von erfolgreichen Uraufführungen erlebt, darunter sein großer Zyklus für Sopran und Orchester Pli selon pli. Als Dirigent begann sich seine internationale Karriere rasant zu entwickeln mit ersten Engagements in Bayreuth und 1967 in Cleveland erstmals als Chefdirigent eines Orchesters. Und nicht zuletzt sollte Boulez im Mai 1966 in Frankreich einen Eklat provozieren: Als politisch denkender Intellektueller reagierte er auf die Entscheidung des für musikalische Angelegenheiten zuständigen Ministeriums, Marcel Landowski auf eine wichtige staatliche Stelle zu berufen, mit einem offenen Brief »Pourquoi je dis non à André Malraux« (Warum ich André Malraux absage) und brach mit dem offiziellen Musikleben Frankreichs für einige Zeit. Vor dem Hintergrund einer knappen Skizze des Entstehungskontexts von Éclat wird sich der Vortrag mit der Genese und der Faktur des Werkes und Fragen der Interpretation beschäftigen. Die Veranstaltung wird mit einer Aufführung von Èclat für 15 Instrumente eröffnet und beendet.

Klasse Prof. Ralph van Daal

Klasse Prof. Bart van de Roer

Eine Veranstaltung der Reihe “Musikmetropole Paris”

Werkstattkonzert Douze Notations & Diskussion

Es diskutieren:

• Prof. Dr. med. Eckart Altenmüller (bis Anfang 2025 Direktor des Instituts für Musikpsychologie und Musiker-Medizin der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover)
• Corinna Belz* (Dokumentarfilmerin und Drehbuchautorin)
• Prof. Dr. Johannes Bilstein* (bis 2018 Professor für Pädagogik an der Kunstakademie Düsseldorf) (Moderation)
• Prof. Dr. Tobias Bleek* (Professor für Musikwissenschaft Robert Schumann Hochschule Düsseldorf)
• Laurentia Genske (Filmemacherin & Junges Kolleg der Akademie der Nordrhein-Westfälischen Akademie der Wissenschaften und der Künste)
• Klaus Hagge (bis September 2024 Schulleiter und Musiklehrer der Grundschule Sandstraße in Duisburg-Marxloh). 

*Mitglied der Akademie

Um Anmeldung wird gebeten unter: anmeldung(at)awk.nrw.de

In Kooperation mit der Nordrhein-Westfälischen Akademie der Wissenschaften und der Künste und dem Klavier-Festival Ruhr.
Veranstalterin: Nordrhein-Westfälischen Akademie der Wissenschaften und der Künste

Klasse Prof. Gregor Horsch

Goethes Ausspruch, man höre in einem Streichquartett „vier vernünftige Leute sich unterhalten, glaubt ihren Diskursen etwas abzugewinnen und die Eigentümlichkeiten der Instrumente kennen zu lernen“ gehört wohl zu den bekanntesten, diese musikalische Gattung beschreibenden Zitaten. 

Johannes Brahms Lieder sprechen eine tiefemotionale und differenzierte musikalische Sprache. Die Musik und Text stehen in einer engen Beziehung und verschmelzen zu Poesie. 

Die Gesangsstudierenden der Robert Schumann Hochschule geben Einblicke in ihre aktuelle Arbeit mit Prof. Hanna Werth und Bewegungsdozentin Britta Gemmer und zeigen verschiedene szenisch gearbeitete Arien, Monologe und Duette.

Wie kann Musik visualisiert werden ohne die traditionellen Notationssysteme? Im Rahmen des Seminars Bildkomposition und -Rhythmus untersuchen die Studierenden Musikvisualisierung in Form von Notationssystemen abseits unseres klassischen europäischen Notensystems. Die Studierenden ziehen per Losverfahren ein Musikstück. Dieses wird grafisch visualisiert – jedoch ohne unser konventionelles Noten- oder Schriftsystem zu benutzen. Die so entstandenen Noten werden an eine*n andere*n Studierende*n ohne Musik, Titel oder sonstige Hinweise auf das Stück weitergegeben; diese Person spielt nun eine eigene Interpretation der Notation ein. Der neu entstandene Track bekommt einen Titel und wird wiederum weitergegeben und diesmal in Form eines Covers visualisiert. Die komplette Entwicklung – vom Original zur Neuinterpretation – ist in der Ausstellung zu sehen und zu hören.

Die Ausstellung ist auch am 18. Juli zu sehen. 

Der international renommierte Aeolus Bläserwettbewerb ist in diesem Jahr für die Instrumente Horn, Oboe und Saxophon ausgeschrieben.